La musique est certainement une valve de relief pour chacun de nous. Laissant de côté les goûts personnels, qui plus, qui moins nous écoutons tous … et il y a ceux qui la transforment ensuite en vraie passion, décidant d'apprendre à jouer un instrument.
La guitare est l'instrument par excellence, adapté à tous: enfants, adolescents et adultes.
Au début, comme toutes choses, cela peut sembler difficile, mais avec un minimum de constance et d'engagement, les résultats seront immédiatement vus.
Voici 10 astuces simples pour commencer à jouer de la guitare à partir de zéro:
1. Écoutez beaucoup de musique, en se concentrant exclusivement sur le son de la guitare
Cela semblerait évident, mais ce faisant, vous vous habiturez à votre oreille.
Fait une culture sur les plus grands guitaristes de l'histoire, et va toujours sur tous les genres, à partir de Jimi Hendrix à Clapton, à Van Halen, Jimmy Page Et ainsi de suite.
Il y en a peu de chanceux pour avoir l'oreille absolue, mais tous les bons musiciens parviennent à reconnaître facilement des notes ou des accords simplement en écoutant une chanson.
Vous serez très utile pour reproduire une chanson que vous aimez ou pour composer votre pièce.
2. Achetez une guitare pas trop chère
Pour commencer, une guitare pour les débutants est bien, peut-être même de la seconde main.
Avec le temps et l'expérience, vous comprendrez quel est l'outil que vous aimez et il vous convient, pour le moment, n'investissez pas dans quelque chose qui est encore nouveau et que vous êtes toujours sûr.
3. Prenez confiance avec l'instrument
Il est important de connaître votre outil pour l'utiliser au maximum.
Distinguer les différentes parties de la guitare: corps, clavier, chef, mécanique, etc. Apprenez comment l'instrument est d'accord, puis commence à jouer les premiers accords, à savoir les principaux, mineurs et septième.
Les principaux accords sont tous formés de la même manière, c'est-à -dire, à partir de l'échelle, les notes qui sont trouvées sont jouées En première, troisième et cinquième position.
Une fois que ceux-ci sont compris et le concept de ton et de demi-ton, il ne sera pas difficile de comprendre la différence avec les mineurs. Ce n'est qu'en apprenant la tournée de faire (do maggiore, le mineur, d mineur, sol septième), vous pouvez déjà commencer à jouer des chansons.
4. Prenez des leçons
Vous pouvez aller dans une école de musique ou appeler un professeur privé, ou plus simplement voir des tutoriels sur Internet; Il y a très bien des sites que vous pouvez suivre à partir des bases, et YouTube regorge de tutoriels vidéo et d'artistes.
Certes, l'expérience et les conseils d'une personne qui connaît déjà le métier peut être d'une grande aide.
5. Faites attention à la posture
C'est l'erreur la plus courante que presque tout le monde s'engage, risquant de respecter les tensions ou les raidissements qui peuvent nous pénaliser. Détendez le cou et les épaules, mais gardez toujours le dos droit; Un repose-pied peut être confortable.
6. Préparez la technique
Pour savoir bien jouer à n'importe quel outil, il est essentiel de connaître les principales fondations et techniques. Faites de nombreux exercices pour la main droite et à gauche à partir des escaliers ou des arpèges pour ensuite atteindre des techniques un peu plus complexes telles que le Arrêtez-vous, sélectionnant le doigt, pliage ou tapotement.
Même s'ils semblent ennuyeux ou inutiles, c'est le seul moyen de renforcer les doigts, d'avoir une plus grande force et précision.
Le métronome peut vous aider, afin de ne pas risquer de sortir du temps.
Même 30 minutes par jour vous suffisent, mais toujours entraînés.
7. Identifiez votre genre musical
En fonction du type de musique que vous aimez, il y a une guitare appropriée, il vous suffit de comprendre vos besoins.
Les deux guitares qui ont eu la plus grande influence dans l'histoire de la musique sont essentiellement Fender Stratocaster et Gibson Les Paul.
Ce sont des guitares importantes mais avec des caractéristiques très différentes. Voyons ensemble lesquels.
Le son d'un Les Paul il est plus chaud et plus plein à corps qu'un Stratocasterce qui est plutôt plus sonne et dynamique. On ne peut pas recommander un en particulier, tout dépend du goût personnel et du type de musique que vous souhaitez jouer.
De toute évidence, il existe de nombreux autres modèles, marques et subomares à ne pas être sous-estimés.
• Si vous aimez le blues sans aucun doute le Stratocaster Il vous convient, utilisé par tous les plus grands broyeurs, y compris Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan.
Pour ce genre, on est également très bon Gibson si 335 Au lieu de cela utilisé par le roi des blues BB Kinget le télécaster toujours de l'aile.
• Si vous aimez le jazz ici aussi, on est recommandé Gibson 335 ou un Ibanez gb.
• Si vous aimez le rock, la guitare parfaite est la Les Paul.
Les principaux guitaristes qui préfèrent et utilisent cette guitare est du calibre de Slash, Jimmy Page, Joe Perry, Pete Townshend et Zakk Wylde.
Mais dans ce domaine, le Stratocaster peut également être utilisé, utilisé par Ritchie Blackmore, Jimy Hendrix, Mark Knopfler et David Gilmour.
• Si vous aimez le métal et que vous devez donc avoir des sons plus poussés et lourds, les noms Ibanez et Jackson entrent en scène; Le modèle RR3 de ce dernier est utilisé, par exemple, par le leader de Mégadeath, Dave Mustaine.
8. Il joue dans un groupe
Recherchez les gens avec qui jouer ensemble, c'est Très important pour votre formation en tant que musicien. En fait, jouer dans le groupe présente de nombreux avantages;
Vous apprenez à écouter vos compagnons, vous apprenez la coordination et la collaboration, et surtout nous sommes toujours poussés à nous améliorer.
C'est donc un point décisif pour votre croissance à la fois en tant que musicien mais aussi en tant que personne.
9.
Cela semble toujours lorsque cela est possible, chaque minute libre.
Ne vous découragez jamais, cela prend beaucoup de patience et tant d'efforts, mais les satisfactions que vous aurez à l'avenir vous récompenseront avec tous les efforts.
Il est très facile de tomber dans le désespoir et la frustration parce que les choses ne nous viennent pas comme nous le voudrions, ou nos doigts ne sont pas aussi rapides que nous l'espérions, ou le son n'est pas propre à la perfection. Le chemin est certainement long Et tortueux, mais vous ne devez jamais abandonner, avec beaucoup de patience et de dévouement, vous verrez que vous obtiendrez les résultats souhaités.
Même les Beatles ont été rejetés par la maison de disques Decca Recording Studiosqui les a jugés en groupe « sans avenir commercial »; Au lieu de cela, aujourd'hui, ils sont considérés comme le phénomène de masse qui a révolutionné et marqué une époque de l'histoire de la musique, du costume et du pop art, avec environ 600 millions d'exemplaires derrière des albums, des individus et des massicaux derrière eux.
10. Amusez-vous
Que ce soit un projet sérieux ou simplement un passe-temps, amusez-vous, c'est la chose importante.
Faire de la musique favorise la créativité et l'expression personnelle, et aide également à se relier et à se définir comme une personne.
Alors jouez, casino et amusez-vous!
… et rappelez-vous: « Si la musique est trop élevée, tu es trop vieille » – Ozzy Osbourne
