Qu'est-ce que le théâtre?

Le théâtre est l'union de diverses disciplines telles qu'elles peuvent être: vocation, danse, gestes …

Au théâtre, il y a la représentation d'une histoire sous la forme d'un texte d'acteur et celui qui donne vie à cela est l'acteur. Ce dernier est l'interprète d'une action qui peut être de toute nature: de la comédie à la tragédie, il y a en outre des comédies musicales ou des mimes, par conséquent, le matériel ne manque pas!

D'un certain point de vue, la comédie musicale peut être perçue comme l'art le plus compliqué parmi ceux énumérés, car il existe une énorme approche entre le corps, l'attitude artistique et la vocation.

Savoir agir signifie aussi pouvoir jouer, car le théâtre n'est pas seulement de la fiction, mais aussi de savoir comment être sur scène et, dans un certain sens, savoir le vivre. Cela ne doit pas être conditionné par l'anxiété, car comme en toutes choses, cela ne fait que faire des erreurs.

Citant Gigi PROIETTI: « J'apprécie et me paie aussi. C'est une Pacchia ».

La figure de l'acteur est comme celle d'un grand puzzle où toutes les pièces qui le composent ont une énorme importance. Peut-être qu'il peut y avoir une discipline (comme la danse) où vous êtes moins amené, mais vous devez toujours essayer de faire un peu de tout. Vittorio Gassman a toujours dit: « La récitation n'est pas très différente d'une maladie mentale: un acteur ne fait que commencer sa personne avec les autres. C'est une sorte de schizophrénie ».

Il y a 2 endroits où vous pouvez créer une histoire: le cinéma et le théâtre. Ceux-ci présentent 2 approches différentes mais pas trop …

1) Cinéma

C'est sans l'ombre d'un doute, l'une des choses que nous aimerions faire presque tout le monde: apparaissez devant le grand écran! Il serait synonyme de popularité, certainement plus grand (de loin) que celui du théâtre.

Cependant, agir dans ce domaine n'est pas facile, car les interruptions continues rendent l'identification de l'histoire qui est mise en œuvre complexe. Le tournage d'un film, en fait, peut durer encore plus d'un an, dans certains cas. Ce facteur peut représenter un énorme obstacle, car il est nécessaire de maintenir une grande concentration après les répétitions continues, encore plus de 40 fois, de la même scène.

Au cinéma, il y a aussi une plus grande stabilité que celle du théâtre, à la fois dans les mouvements et dans les manières de parler, ne pensez que à la complication d'une promenade.

2) Théâtre

Se voyant ouvrir ou fermer sous nos yeux, le rideau est une expérience qui devrait un peu expérimenter au moins une fois dans votre vie, car cela peut nous laisser un beau souvenir difficile à oublier.

La vraie force de l'acteur de théâtre vient du public, car la poussée qui lui est donnée par ce dernier, à travers ses applaudissements, l'aide beaucoup pendant le spectacle. Au théâtre, vous vivez beaucoup l'histoire que vous mettez en scène et fournissez une élasticité, en particulier dans les mouvements, sans aucun doute plus grande que le cinéma.

Mais comme tout le monde le sait, la vraie peur d'agir au théâtre est de faire une blague, ou pire l'oublier. Au cinéma, cependant, il peut être corrigé pour ce problème car la scène peut être répétée plusieurs fois. De plus, toute personne qui est sur scène a l'intention de réciter sa part, ne doit absolument pas ignorer ce qui est dit et fait. En effet, en cas de désagrément technique et récitatif, il est nécessaire de savoir comment improviser. Peut-être que cela peut arriver, qu'une cloche de la porte ne fonctionne pas ou qu'un acteur n'a pas donné l'attaque pour un partenaire.

Pourquoi une personne aborde-t-elle le théâtre?

Si nous devions faire un aperçu général des raisons pour lesquelles une personne aborde le théâtre, les raisons ne seraient certainement pas manquantes.

• Tout d'abord, c'est notre rêve depuis que nous étions enfants. Portez le costume de notre super-héros préféré et vivez en tant que protagonistes toujours différentes.
• Il peut également arriver que l'approche découle de la suggestion d'un ami ou d'un membre de la famille qui a vu nos compétences, peut-être à travers les imitations des films et des séries télévisées …
• Une autre raison qui peut être d'essayer de lutter contre la timidité, quel endroit du meilleur monde de la scène?
• Le théâtre aiderait également à découvrir un talent que nous ne pensions pas posséder. L'approche aurait donc dû être essentiellement dès la tentative de découvrir un nouveau côté de votre personne.
• Vous pouvez également choisir d'approcher le théâtre pour connaître la diction qui, en particulier dans notre langue, est très difficile à apprendre. Il est toujours nécessaire d'être prêt à accueillir une nouvelle méthode de prononciation des mots, car très souvent, il peut trouver un mot où l'accent est ouvert plutôt que fermé. Il peut également représenter une difficulté à apprendre un dialecte ou une nouvelle langue pour que le personnage soit joué, mais profiterait à vos bagages personnels.

Les méthodes d'acteur

1. Méthode Stanislavsky

La plus célèbre de toutes les méthodes d'acteur est celle de Stanislavsky. Il a été le premier de l'histoire à créer une véritable méthode d'enseignement, depuis avant cela, tous les acteurs ont appris par l'observation d'autres artistes pendant leur travail. Stanislavsky Il pensait que, pour agir, la seule chose importante était de revivre (sur la scène) que ce que le personnage ressentait, se détachant complètement de tout ce qui concerne l'imitation de la vie réelle. En d'autres termes, le travail réel de l'acteur est particulièrement articulé sur une étude profonde et intense sur la psychologie du caractère et bien sûr le transfert de ses émotions dans les situations vécues par ce dernier.

2 Méthode CEKHOV

Une autre des méthodes d'enseignement les plus connues est celle de Michael Cekhov, qui était, par coïncidence, un élève de Stanislavskij. Cependant, il n'a pas pleinement partagé les idées de son professeur parce qu'il a affirmé que l'acteur ne pouvait pas se limiter à être mis en scène à 100%. Ceux-ci doivent également avoir une grande communication et intensité, par conséquent Michael a développé un nombre important de techniques psycho-physiques basées sur la grande relation de corps mental.

3 et 3 Méthode Strasberg

Le réalisateur Lee Strasberg a également suivi les théories de Stanislavsky modifiant certains aspects. Strasberg a commencé de l'hypothèse qu'il fallait se détacher de tout ce qui concerne la réalité, obtenant les émotions du personnage de sa mémoire. Il pense qu'il est très important d'avoir une mémoire perspicace (de ce que nous avons vécu avec nos 5 sens) et émotionnel (pour revivre les émotions passées).

4Méthode Meisner

Parmi les co-fondateurs du Group Theatre, avec Strasberg, il y a sans aucun doute Sanford Meisner et sa méthode d'enseignement, qui est restée l'une des plus connues à travers l'Amérique. Meisner croyait que la meilleure façon d'enseigner le théâtre était d'installer l'acteur à une grande capacité d'écoute. Il pensait que ceux qui n'ont pas cette qualité ne pouvaient pas réciter. Son principal exercice était également basé sur l'écoute et la réponse, portant toute son attention sur son compagnon d'acteur. La grande force de l'acteur doit également être celle de savoir à improviser, afin qu'elle soit prête pour le cadre du drame. Ainsi, selon lui, le véritable potentiel de l'interprète doit être de vivre, instant par moment, à chaque instant de la vie avec une grande énergie pour pouvoir le revivre même dans des situations imaginaires.

5 Méthode Adler

Un autre co-fondateur du Group Theatre avec Meisner et Strasberg est Stella Adler, une actrice très célèbre qui a également eu l'énorme privilège d'étudier avec le grand Stanislavskij. Elle n'était pas entièrement d'accord avec la pensée de Strasberg, car elle est trop axée sur la mémoire, risquant de faire refaire des souvenirs amers à l'acteur lui-même. Sa technique était concentrée sur une étude en profondeur de la fonction de l'imagination: analyser certaines significations, peut-être pas explicitement insérée dans le script, fondamental pour l'étude du caractère.

6. Méthode Macy / Mamet

Parmi les plus grands érudits par intérim, toujours en affaires, figurent le dramaturge David Mamet (à gauche) et l'acteur William Hall Macy (à droite). Ce duo a créé une nouvelle technique basée sur l'importance d'une action. Cette technique consiste à analyser (dans tous les aspects) la situation à mettre en scène, en se concentrant sur la manière de faire et de la réflexion sur les personnages.

Comme vous pouvez le voir sur les méthodes d'acteur, il y en a vraiment pour démontrer que Quiconque dit que jouer est simple est mauvais.