Les batteurs ne sont certainement pas les premiers hommes d'un groupe; Ils sont toujours dans le contexte de la formation, cachés par des plats et des tambours et obscurcis par les figures des guitaristes ou des chanteurs. Mais ce sont, en réalité, ceux qui donnent du caractère, de la poussée et de l'émotion aux chansons. En fait, la batterie constitue les fondations et battant le cœur d'une bande. L'habileté du percussionniste réside dans l'adaptation de la rainure droite à la pièce et en exaltant les mélodies sans s'abandonner aux solos et à la virtuosité.
Mais qui est le meilleur batteur de l'histoire? Donner une réponse objective est presque impossible, mais nous avons essayé de faire un classement des dix meilleurs batteurs, en tenant compte des soixante dernières années de musique légère.
Nous avons fondé nos recherches sur trois facteurs principaux:
- techniquequi ne doit certainement pas manquer un batteur
- créativité; L'originalité de certains artistes a en fait contribué à leur succès
- personnalitéqui a toujours des performances améliorées
Avant de passer au classement, nous devons avertir que nous avons principalement qualifié les genres de rock et de pop et donc à des batteurs qui opéraient dans cette catégorie. Par conséquent, nous avons dû exclure des musiciens de jazz importants qui ont été une source d'inspiration pour de nombreux batteurs que vous trouverez sur la liste.
Si vous rêvez également de saisir ce classement, nous pouvons vous aider à partir des bases, avec des leçons de batterie privées.
Maintenant, sans s'attarder, allons explorer le monde de la batterie.
10) Billy Cobham
Billy Cobham, le batteur d'origine du Panama, ouvre notre classement. Il a joué un rôle fondamental dans l'histoire de la batterie avec son Tambour de fusion qui a fusionné l'agilité du cadre du jazz avec le pouvoir du rock.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes de jazz, parmi lesquels Miles Davis se démarque, avec qui il a composé l'album Les salopes se préparent. Après le long séjour dans l'orchestre de Mahavishnu, il a voyagé partout dans le monde en acquérant une renommée internationale. Malgré son âge vénérable (74 ans), il est toujours en affaires; Son dernier album en 2014 a réussi le succès.
9) Ian Paice
Ian Paice, qui a joué dans The Deep Purple depuis 1968, est une légende épique du rock, le grand précurseur du style lourd. Rapide, énergétique et puissant dans les coups entre pleinement dans notre classement, également décerné par le grand charisme et par la personnalité qui l'a distingué.
Réussi à succès père comme Fumer sur l'eauIl a réussi à concilier le dynamisme et la force avec le swing traditionnel, montrant qu'il est un batteur polyvalent et toujours incisif.
8) Buddy Rich
Le Buddy Richy Rich conquie la huitième position grâce à sa technique impressionnante, à l'extrême créativité et à une personnalité comparable uniquement à celle de John Bonham.
Star Self-Taught, Rich impressionné par sa vitesse et ses solos mémorables, devenant l'un des batteurs de jazz les plus influents de l'histoire. Malgré sa courte carrière, il s'est passionné par son « intuition » de dépasser le simple battement et de s'abandonner à une virtuosité puissante.
Il a laissé un énorme héritage, influençant les frappeurs très importants de la scène rock tels que John Bonham, Bill Ward et Phill Collins.
7) Mitch Mitchell
C'est l'énergie Mitch Mitchell pour remporter la septième position. Le batteur de l'expérience Jimi Hendrix, doté d'une grande technique et d'une énorme créativité, s'est distinguée dans la scène rock de la fin des années 60 pour son explosivité: la fusion entre les techniques de jazz et les riffs puissants et les attaques de roller féroces sur le kit distingue son style.
Avec ses grooves tendus et puissants, il a parfaitement contrebalancé la fluidité de la guitare de Jimi et a donné l'explosivité aux pièces avec son roulement et sa virtuosité. Drummer extrêmement polyvalent, il a abordé les pièces de manière loin d'être conventionnelle, mais a tout joué de manière parfaitement normale.
Le génie et l'originalité de ses grooves ont révolutionné le monde des percussions, influençant tous les batteurs ultérieurs, en particulier Stewart Copeland.
6) Mike Portnoy
Connu pour ses énormes batteries, y compris un double cas, une grande variété de plats et de nombreux toms, il est l'un des meilleurs tambours de rock prog. Tout d'abord pour la technique, Portnoy a basé son style sur une utilisation intensive du double cas et sur des rouleaux rapides, énergiques et puissants.
Drummer extrêmement polyvalent étant donné sa grande technique, il maîtrise à la fois le temps étrange et ceux égaux à ses grooves extrêmement originaux et innovants.
Fortement influencé par Neil Peart, il a contribué à forger une génération de batteurs ultérieurs, les conditionnant sur certains choix stylistiques.
Si vous ne savez toujours pas comment jouer la batterie et que vous avez toujours voulu apprendre, lisez 5 conseils pour commencer à jouer de la batterie.
5) Bill Bruford
Artiste de lavage de la scène progressive Depuis la fin des années 1960, Bill Bruford mérite la cinquième position. Après avoir commencé sa carrière avec le oui, en 1972, il a rejoint le King Crimson. Avec ce groupe, a exprimé son potentiel maximal de devenir l'un des meilleurs batteurs de l'histoire.
Extrêmement créatif et original, il a démontré qu'il était équipé d'une immense technique déjà des premiers succès avec le oui. Son style, caractérisé par des remorqueurs énergiques et un accompagnement agile, s'adapte parfaitement aux complexes et aux différentes pièces du guitariste Robert Fripp.
Au cours de sa carrière avec le roi Crimson Bruford, il a pu s'adapter au funk en poudre et se réinventer comme un élément chaotique dans une formation de deux drummers. Son style particulier a sans l'ombre d'un doute des batteurs importants des années 80 et des années 90.
4) Keith Moon
Son style était extrêmement innovant, basé sur des rouleaux rapides insérés à chaque point de la blague et était également basé sur l'improvisation. Son style de vie s'est reflété sur sa façon de jouer et cela a fait de lui l'un des batteurs les plus célèbres de l'histoire.
C'était peut-être l'un des rares batteurs de showman, à tel point qu'il a influencé le comportement des personnages éminents de la culture rock, contribuant à la consécration de la figure de la rock-star.
3) Stewart Copeland
Le son indubitable de la police est sans aucun doute également en raison de la manière de jouer Stewart Copeland. Étant soi-même, Copeland a acquis un style particulier, même sur la poignée des baguettes. Son son extrêmement original et créatif a également été influencé par les sons de la percussion typique du Moyen-Orient, où il a vécu pendant la majeure partie de l'enfance.
Il est certainement le batteur le moins incliné à utiliser le roulement alors qu'il préfère les séquences complexes sur le Charleston. Il a donné une nouvelle interprétation de l'instrument, lié davantage à l'utilisation des plats et du hi-hat, avec des rythmes syncopés, révélant un enseignant à un niveau international. Agressifs et dynamiques, surtout révolutionné la façon d'attaquer les percussions, se révélant un artiste brillant.
Pour ces caractéristiques, le premier batteur de la police mérite la position numéro trois à droite!
2) Neil Peart
Également sur le podium mais en deuxième position se trouve le batteur pyrotechnique du Rush Neil Peart. Tout d'abord inspiré par Buddy Rich mais aussi par la dernière Moon et Bonham, Peart est considéré par beaucoup par le meilleur batteur vivant du hard rock.
Drummer puissant et passionnant, dans ses albums, il n'a pas seulement traité des traces de batterie extrêmement complexes, mais s'est également engagé dans la composition des textes, parfois très particulière et influencée par ses passions fantastiques et scientifiques.
Son style énergique et écrasant s'est déroulé dans l'histoire, tout comme son étude méthodique de la percussion, qui était presque obsessionnelle. Toujours à la recherche d'améliorations, Peart s'est avéré être l'opposé de Moon, qui a préféré l'improvisation. Ses tendances ésotériques ont tiré sur son style, enrichissant les pistes avec Glockenspiel, Temple Block et Timpani.
Étant peut-être le batteur le plus vénéré des performances en direct et étant considéré comme le plus grand architecte de solos très complexes, il occupe à juste titre la deuxième position.
1) John Bonham
Nommé meilleur batteur dans l'histoire du magazine Rolling Stones, John « Bonzo » Bonham remporte notre classement des Ten Best Rock Drummers. Drummer animé, puissant mais aussi créatif, Bonham était l'âme rythmique du groupe anglais Led Zeppelin.
Sa vitesse, sa puissance et sa décharge derrière le rythme sont devenues légendaires. Son inclinaison instinctive, son dynamisme écrasant et son pouvoir charismatique ont fait de lui le batteur le plus apprécié par les critiques.
Élevé dans la campagne anglaise, il a appris à jouer la percussion de l'auto-apparié, préférant toujours l'instinct et la passion à la simple technique. Il a grandi en imitant ses idoles en tant que Buddy Rich et Ginger Baker, mais toujours basé davantage sur l'improvisation instinctive. À cet égard, Bonham lui-même a déclaré:
«Au début, je m'intéressais aux scores musicaux et j'étais assez bon et rapide à lire, mais quand j'ai commencé à jouer avec les groupes, j'ai fait l'énorme erreur d'abandonner l'étude. Je pense que c'est fantastique de pouvoir écrire vos idées sous forme musicale, mais je crois aussi que dans la batterie la sentiment C'est beaucoup plus important que la simple technique: c'est fantastique de jouer un triple Paradiddle… Mais qui remarque vraiment que vous le faites? Si vous faites trop attention à la technique, cela finit par commencer à jouer comme tout autre batteur. Je crois que ce qui réalise vraiment est original. Quand j'écoute d'autres batteurs, j'aime pouvoir dire « Wow … mignon ce truc, je ne l'avais jamais entendu auparavant! ». Je pense qu'être vous-même en tant que batteur est beaucoup plus important que de jouer comme n'importe qui d'autre. «
Son solo écrasant de Moby Dick dans lequel il démontre son immense force et son dynamisme énergique. L'artiste ingénieux, avec caractère et personnalité, était l'une des figures les plus charismatiques de la scène rock, influençant tous les batteurs ultérieurs. En fait, presque tous les batteurs de rock après que Bonham a essayé de le faire comme lui, pour l'imiter, dans un voyage qui a permis au plus grand de trouver enfin son propre style.
