Comment revoir et conclure efficacement un script

Pour faire un excellent film, vous avez besoin de trois choses: le scénario, le scénario et le script.

Alfred Hitchcock

Le processus d'écriture d'un script ne se termine pas par la rédaction du premier projet, qui n'est rien de plus que le début d'un processus de révision et d'amélioration continue. Ce travail, certainement exigeant, est essentiel pour transformer une idée obsolète en un travail fini, cohérent et convaincant, prêt à être amené sur grand écran.

Pour effectuer un bon travail de revue, une bonne dose de patience et beaucoup de persévérance sont nécessaires, mais elle ne doit pas être négligée. Ce qui distingue un script médiocre d'un potentiel pour avoir un impact durable sur un public est précisément la phase finale de sa rédaction, la révision, précisément.

La révision, la correction et la réécriture d'un script est une partie essentielle du travail d'un bon scénneur, et c'est ce qui lui permet de créer une œuvre efficace et intéressante.

Dans cet article, presque un cours de cinéma, nous apprendrons donc à faire un bon travail de révision pendant la fermeture d'un script!

La rédaction de la première ébauche d'un script

La lutte contre le premier brouillon d'un script peut être une expérience passionnante mais aussi exigeante et, parfois, une petite expérience. Il est en fait très important de maintenir une approche pratique et de ne pas bloquer dans la recherche de la perfection en prenant excessivement les détails, en particulier dans cette première phase d'écriture.

Le premier projet n'est en fait pas conçu pour être parfait, mais pour donner forme à l'idée originale, pour structurer clairement l'intrigue et pour faire ressortir les personnages, en particulier les principaux. À cette phase de votre travail d'écriture, la chose la plus importante est d'essayer de se terminer pour avoir une première rédaction générale sur laquelle travailler plus tard.

Les cours de cinéma Milan l'expliquent clairement: la première étape pour pouvoir terminer la rédaction de la première ébauche de votre script est d'accepter (Serely!) Ce qui ne sera pas parfait, car il ne peut absolument pas l'être, par définition. Le premier projet représente une opportunité d'approfondir, d'explorer et de disséquer l'idée originale derrière le script de manière large et créative, sans avoir à se soucier de chaque détail. Il faut donc rappeler que vous pouvez améliorer, déposer et perfectionner le script ultérieurement, lorsque la première rédaction est terminée et que vous pouvez avoir une vue globale plus complète de l'intrigue.

Votre principal objectif lors du premier projet est en fait de terminer l'histoire du début à la fin: même si certaines parties peuvent être un peu faibles ou incomplètes, il est important d'avoir une vision globale du récit, sans se concentrer sur les lacunes et les imperfections.

L'une des erreurs les plus courantes que les scénaristes commettent lors du premier projet est de se perdre en détail. Qu'il s'agisse d'une seule ligne de dialogue, d'une description visuelle ou de la recherche du terme parfait, ces aspects peuvent ralentir énormément le processus d'écriture. Dans la première phase, il est plus important de continuer que de corriger chaque petite imperfection. Cela vous permettra d'évaluer plus tard la structure, la cohérence de l'arc narratif et l'efficacité des caractères.

Voici quelques suggestions qui pourraient vous aider à conclure la première rédaction du script:

• Si vous n'êtes pas satisfait d'un dialogue, écrivez un projet et allez-y, ne vous bloquez pas.
• Si vous ne trouvez pas la bonne façon de décrire un paramètre, écrivez une description approximative, puis améliorez-la pendant l'examen.
• Si vous devez faire des recherches, notez rapidement et continuez à écrire. N'arrêtez pas immédiatement à la recherche de tous les détails historiques ou de la minutie technique, vous pouvez vous consacrer à ces aspects plus tard.
• Vous pouvez noter les aspects qui nécessitent une exploration plus approfondie et revenir ci-dessus pendant la revue, sans interrompre le flux créatif.

Révision et auto-évaluation

Corriger le script avec un œil critique est une partie fondamentale du processus d'écriture. Après avoir terminé le premier projet, il est important de passer au « mode éditeur » pour évaluer objectivement votre travail, identifier les points faibles et apporter les modifications nécessaires. Cela nécessite un détachement, une patience et une approche systématique: c'est le mantra de chacun des cours de cinéma Rome!

Une liste de contrôle, par exemple, pourrait vous aider à examiner tous les aspects clés de votre script, vous permettant de vérifier que tous les aspects fondamentaux sont présents. De l'intrigue au dialogue, de l'approfondissement des personnages à la structure, passant de l'élimination des scènes superflues ou qui n'ajoutent pas de valeur au récit.

Voici nos conseils pour faire une révision efficace de votre scénographie:

• « Supprimé » du script. Avant de commencer à faire la critique, prenez le temps de vous détacher du script. Attendez quelques jours ou même une semaine avant de relire votre travail: cela vous permettra de regarder le texte avec de nouveaux yeux, comme si vous étiez un lecteur externe, et il sera plus facile d'identifier les défauts ou les incohérences.
• Identifie le but de chaque scène. Chaque scène doit avoir un objectif clair dans le récit, faisant progresser l'intrigue, révélant des informations clés ou développant un certain caractère. Une scène qui ne contribue à aucun de ces aspects pourrait être superflue, et donc vous pourriez l'éliminer.
• Passez en revue l'arc narratif du personnage. Les personnages sont le cÅ“ur de votre script. Et chaque personnage principal doit avoir un arc narratif cohérent et justifié d'un point de vue narratif. Il est important de s'assurer que leurs objectifs, leurs motivations et surtout leurs actions sont crédibles et bien définis.
• Améliore les dialogues. Les dialogues doivent être incisifs et excitants, capables de révéler la nature psychologique de chaque personnage et d'éviter d'être purement exposée. Chaque blague devrait faire avancer l'histoire ou révéler de nouveaux aspects des personnages.
• Renforce les conflits dans l'intrigue. Le conflit est le moteur de chaque histoire: sans conflits, l'intrigue risque d'être statique et ennuyeuse. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de tension entre les personnages et que les conflits sont bien articulés.
• Évaluer le rythme narratif. Le rythme du script est essentiel pour maintenir l'intérêt du public. Assurez-vous que le rythme est fluide, sans moments « morts » ou séquences trop lentes.

Après avoir fait tout cela, comme la dernière étape que vous pouvez, si nécessaire, Éliminez les scènes inutiles. En fait, certaines scènes peuvent alourdir le script et faire perdre la concentration de l'histoire. Chaque scène doit clairement servir l'intrigue et celles qui ne le font pas doivent être coupées ou modifiées. Parfois, il est difficile d'éliminer les scènes et les dialogues du script auquel nous nous soucions et à qui nous avons du temps consacré, mais nous devons nous rappeler que le travail de révision sert précisément pour rendre votre texte plus compact et efficace. Cela implique évidemment quelques rinçages!

Réécriture et améliorations

La réécriture des parties les plus « boiteuses » d'un script est une phase délicate qui nécessite une grande patience et une attention considérable, non seulement aux détails des scènes individuelles ou des dialogues, mais aussi à leur impact sur toute la structure narrative.

Il est important de faire face à la réécriture avec une approche stratégique, car même de petits changements peuvent influencer considérablement votre travail. Des corrections efficaces dans le ton, les dialogues, le réglage et le rythme du script peuvent améliorer considérablement sa qualité tout en maintenant sa cohérence narrative. Tout changement, aussi petit, peut influencer toute la structure, il est donc important de tester son impact à travers le texte pour s'assurer que l'histoire reste fluide, engageante et cohérente.

Voyons ensemble certaines stratégies pour effectuer une bonne réécriture de votre script:

• Changer le ton: adapte la langue du dialogue, passez en revue les descriptions des actions, modifiez les descriptions de l'atmosphère et du cadre.
• Renforcer l'apogée: augmente la tension dans la deuxième partie du script en augmentant l'impact émotionnel et la tension psychologique, réalisez le point culminant le plus rapide et le plus convaincant.
• Réécrire les dialogues: raccourcit les dialogues trop longs et crée un « langage » spécifique pour chaque personnage, la façon dont les rend plus reconnaissables, rappelle la règle de « l'exposition, pas dire ».
• Équilibrez le rythme narratif: Coupez les scènes superflues et créez la suspension en insérant des scènes avec un rythme plus excitant, alterne des scènes lentes avec des séquences d'action.

Toutes les modifications que vous décidez de faire évidemment peuvent avoir des effets en cascade sur votre script, donc chaque variation doit être considérée comme soigneusement et sans hâte.

Afin de maintenir la cohérence de votre script, il est d'une importance primordiale de le relire du début à la fin après avoir apporté les modifications, afin de s'assurer que tout est toujours cohérent au niveau narratif. Il vérifie également que les émotions de vos personnages sont cohérentes: changer une scène pleine d'émotions peut modifier la progression émotionnelle d'un personnage! Enfin, assurez-vous que chaque scène se connecte logiquement à la suivante: la congruence temporelle est fondamentale!

À la fin de ce court excursus dédié à la révision et à la réécriture d'un script, nous vous donnons un dernier conseil: Soyez toujours ouvert aux commentaires et aux conseils de collègues ou de personnes de confiance. Abonnez votre script à ceux qui prennent un expert ou capables d'avoir une attitude critique mais constructive, et accueillent des suggestions ou des critiques avec l'esprit ouvert. Votre script en bénéficiera certainement!