Un script n'est pas un produit fini: un script est le projet d'un bâtiment qui ne sera probablement jamais construit.
Nicholas Meyer
La structure d'un script est essentielle pour donner vie à un récit cynmématographique efficace, car il représente le squelette qui soutient l'histoire et garantit un développement logique et cohérent des événements racontés. La structure est ce qui permet à un script d'avoir une forme cohérente, de capter l'attention du spectateur et de raconter une histoire convaincante.
Un script bien structuré permet au réalisateur d'organiser des événements de telle manière que le public soit émotionnellement impliqué tout au long de l'histoire. Le script doit présenter un bon rythme narratif et un équilibre droit entre les moments de tension et de libération. La structure de scénario classique à trois actes est en fait conçue pour créer une progression des événements qui culminent dans un point culminant.
Un script sans structure harmonique peut être chaotique ou ennuyeux: conçu une bonne structure nous permet de donner au récit un rythme engageant, capable d'alterner des phases plus excitées avec des phases plus pacifiques, impliquant le spectateur sans jamais perdre son attention.
La structure à trois actes est donc efficace car elle se caractérise par la simplicité, la clarté, la tension émotionnelle et la flexibilité: cette combinaison d'éléments fait du script en trois actes un modèle largement utilisé et apprécié, capable de maintenir l'intérêt et l'émotion de la première à la dernière minute.
Alors trouvons les secrets pour écrire un script classique à trois actes!
Quelle est la structure à trois actes?
La structure du script à trois actes est un modèle narratif qui remonte généralement aux théories affichées par le philosophe grec Aristote dans son célèbre traité intitulé Poétiquemais qui est toujours étudié aujourd'hui à chaque cours de cinéma Milan. Selon Aristote, toutes les histoires, tragédies ou comédies doivent avoir un début, une partie centrale et une fin.
La structure narrative en trois parties est caractérisée par une phase d'équilibre initiale, suivie d'une phase de rupture de cet équilibre, puis s'est terminée à nouveau par une phase d'équilibre: ces trois phases correspondent respectivement au début, à la moitié et à la fin d'une histoire. Ces phases sont également définies Préparation, développement et point culminant, résolution.
Cette structure tripartite tire donc son origine du théâtre classique, mais est absolument adaptable à la rédaction d'un scénario pour le cinéma ou pour une série télévisée.
La structure en trois parties ou actes est particulièrement efficace car elle vous permet de décrire un chemin narratif clair et passionnant pour le public, caractérisé par une progression efficace de l'introduction de l'histoire à sa résolution finale.
Le script à trois actes utilise une structure narrative très intuitive et adapté pour guider le spectateur le long d'un récit basé sur une progression émotionnelle et logique. Ce modèle est profondément enraciné dans la façon dont nous, les humains, avons tendance à comprendre les histoires, et pour cette raison, le script à trois actes est vraiment un modèle puissant et universel.
Voyons donc en détail comment un script à trois actes est structuré et quel devrait être le contenu de chaque acte.
Le premier acte: Incipit et présentation
Dans le premier acte d'un script, il est essentiel de présenter les protagonistes de l'histoire et d'introduire les spectateurs dans leur monde. Le début d'un film est un moment extrêmement important car c'est précisément dans les 20 premières minutes que vous pouvez capter l'attention du public. Vous le comprendrez parfaitement pendant les leçons de votre cours de cinéma Rome.
Le premier acte d'un script consiste en une exposition accrédite et capable de rendre le spectateur avec enthousiasme dans l'univers narratif dans lequel les protagonistes sont insérés. Il est donc nécessaire de Décrire efficacement le cadre, les caractéristiques essentielles des protagonistes et leur vie quotidienne. Dans cette première phase du film, le public a l'occasion de connaître les personnages et leur monde, il doit donc être traité avec une attention particulière.
Dans le premier acte, il est également essentiel d'insérer un élément de rupture, un événement qui crée une fracture de l'équilibre initial indiqué jusqu'à ce moment: un accident sauvage qui à tous égards représente le déclencheur de l'histoire et qui conduira le protagoniste à agir.
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| Le parrain |
| Star Wars |
| Création |
| Conduire |
| Pâts sans gloire |
| Le roi du lion |
| Trainpotting |
| Les prédateurs de l'arche perdue |
| Crier |
L'un des incites les plus mémorables et les plus emblématiques de l'histoire du cinéma est sans aucun doute la scène initiale du film Le parrainun film de 1972 écrit et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film commence par la fermeture d'un homme qui demande une faveur de Don Vito Corleone, le parrain du titre. Il veut que Don Don se venge sa fille, qui a été brutalement battue par deux hommes. La scène décrit magistralement le pouvoir et l'influence de Don, ainsi que son code d'honneur et de loyauté.
L'accident de déclenchement du premier acte transparent le récit envers la deuxième partie du script, où le conflit central de l'histoire aura lieu.
Le deuxième acte: le développement du conflit
Vous l'apprennerez sur votre prochain cours de cinéma: dans la partie centrale du script, il est essentiel d'insérer un élément narratif vraiment excitant, capable de capter l'attention du spectateur. Le deuxième acte d'un script constitue le cœur du récit, où le principal complot de l'histoire se développe et le protagoniste fait face à des défis de plus en plus grands, jusqu'à ce qu'il atteigne le point culminant, le point culminant.
L'intrigue d'un bon script ne doit pas se déplacer dans une direction prévisible et univocale, s'il veut garder un spectateur collé à l'écran. Haut et bas doivent être prévus, les inversions dans le récit, les changements de rythme soudain. En fait, si l'histoire est développée de manière excessivement prévisible, vous risquez d'ennuyer le public.
Pour cette raison, le deuxième acte est souvent le plus difficile à concevoir, car il faut soutenir efficacement la tension narrative.
Mais comment est-il possible de maintenir l'intérêt du public dans le deuxième acte?
- Augmenter la complexité des conflits: Les conflits doivent devenir plus intenses et articulés, avec des obstacles de plus en plus difficiles qui mettent en jeu des éléments plus profonds, tels que les peurs cachées ou les limites personnelles des prstonages.
- Insérer des dilemmes moraux ou des conflits intérieurs: En plus des conflits externes, le deuxième acte devrait approfondir les conflits intérieurs des personnages, qui devraient être obligés de faire des choix complexes, capables de tester leur moralité et leurs croyances personnelles.
- Développer l'entrelacement des relations entre les protagonistes: Les relations entre les différents protagonistes de l'histoire devraient évoluer lors du deuxième acte d'une manière intéressante et aussi imprévisible.
- Insérez des révélations inattendues et de la torsion narrative: Dans le deuxième acte, il est essentiel d'introduire des rebondissements capables de changer la vision ou la perspective du public sur ce qui se passe dans le film. Cela peut être réalisé en insérant des révélations, des développements inattendus ou des changements radicaux dans le flux narratif.
En général, il est d'une importance primordiale « de raviver » augmenter « les niveaux de tension et de faire progresser l'intrigue vers l'apogée, par exemple en faisant ressortir des conflits cachés, en introduisant un entrelacement aimant, en renversant les alliances entre les personnages ou en insérant des conflits intérieurs.
Pour maintenir l'intérêt du public dans le deuxième acte, il est vraiment essentiel d'évoluer progressivement les conflits et les relations entre les personnages. Comme nous l'avons vu le développement des relations, les révélations, l'intensification des conflits et l'évolution personnelle du protagoniste contribuent au maintien de l'histoire convaincante.
Le troisième acte: la résolution
Le dernier acte d'un script devrait être dédié à la résolution du conflit et à la fermeture de toutes les pistes narratives et à l'entrelacement de l'histoire. La dernière section d'un script devrait en fait conduire à une catharsis et à une résolution de l'intrigue, qu'il s'agisse d'une conclusion tragique ou d'une fin heureuse.
Le troisième acte est comme un soupir, un soulagement ou … de désespoir!
Le troisième acte d'un script devrait inclure des moments clés, qui vous permettent d'organiser efficacement la conclusion de notre histoire, laissant le spectateur un sentiment de satisfaction.
- Climax: Dans le troisième acte, un moment de tension maximale, par le point culminant, en fait, en fait, dans lequel le protagoniste est confronté pour faire face au conflit ou à l'obstacle principal de toute l'histoire et doit donc prendre une décision décisive et cruciale devrait être insérée. Le point culminant peut donc être la comparaison finale avec l'antagoniste ou le moment apical du problème à résoudre.
- Résolution: Après le point culminant, tous les conflits ouverts, principaux ou secondaires sont dissous et résolus. Le protagoniste, qu'il ait gagné ou perdu, se retrouve confronté définitivement aux conséquences de ses actions.
- Épilogue: Il n'est pas toujours présent car il n'est pas essentiel, mais dans l'épilogue, une brève séquence est proposée qui illustre ce qui est arrivé aux personnages après la résolution du conflit principal. C'est peut-être l'occasion de fermer le cercle ouvert dans l'incipit à tous égards.
L'un des derniers point culminant de l'histoire du cinéma est sans aucun doute celui de Titanesque. Ce collier des années 90 est une véritable tragédie, et dans les scènes finales, le public témoigne d'un moment de perte et de tristesse profondes.
Le spectateur, qui est arrivé à ce stade, est dévasté mais est réconforté par l'idée de cet amour vraiment exemplaire, qui dépasse également l'idée de perte et de mort. Cette fin est triste, émouvante et incroyablement efficace!
L'importance de résoudre le conflit principal au cours du troisième acte de notre scénario ne devrait pas être sous-estimée: il est essentiel, dans ce type de structure de Dieu, laisse au public un sentiment de fermeture et de « libération », même si vous voulez peut-être faire une suite du film. Pour obtenir un bon résultat, il est essentiel de gérer un examen sérieux de la révision lors de la fermeture du script.
Une fois que la structure de base d'un script de film à trois actes est comprise, il vous suffit d'essayer d'en écrire un, en utilisant tous les conseils que nous vous avons donnés! Bon travail!
