Thé jazz est un genre de musique que vous ne connaissez pas bien le développement historique et sa propagation, compte tenu des quelques documents que nous possédons à ce sujet.
Il est né au début du XXe siècle dans Nouvelle-Orléans (Capitale de la Louisiane, des États-Unis et grand port commercial) et a été créé par Africains Déporté aux États-Unis et ont fait des esclaves: ils se sont réfugiés dans ce genre musical, trouvant probablement un moyen d'échapper à une dure réalité du travail forcé. Thé Chansons de travail En fait, ils ont été chantés dans les plantations pour essayer de soulager la faiance causée par le travail lourd que les esclaves afro-américains devaient effectuer. Ces chansons avaient un Formulaire responsable : L'un des prisonniers a chanté une phrase inventée à l'époque et tous ceux qui étaient proches de lui ont répété l'expression et l'intonation.
(Esclaves afro-américains qui dans le monde dans les plantations)
Tout cela rend ce style extrêmement monde de Respect Tout en étant l'expression que Lie les populations blanches aux noirs . En fait, bien que le jazz soit originaire d'Afro-Américain, il s'est rapidement répandu également chez les Blancs, nous nous souvenons donc de la figure légendaire de Pape Jack Laine Le premier musicien de jazz non noir.
Souhaitez-vous approfondir le sujet avec un vrai expert dans le secteur? Sur skuola.net | Les répétitions trouvent des milliers de professionnels prêts à partager toutes leurs connaissances. Je sais ce que tu attends? Choisissez votre tuteur idéal maintenant!
1
Bien que le genre soit commun aux deux races, la façon de jouer n'était pas exactement la même au contraire, elle avait de légères différences, perceptibles uniquement par les oreilles les plus expérimentées et raffinées. La musique jazz des Blancs était plus construite, rationnelle, contrôlée, plus individuelle, contrairement à celle des Noirs, plus spontanée, libre et instinctive, probablement car elle est influencée par un passé marqué par une vie cruelle: l'esclavage, le travail, la fatigue, la peur.
Le plus grand exposant de ce style était Buddy Bolden, appelé « Père du jazz« .
(Buddy Bolden, 1877-1931, Louisiane, États-Unis)
2. Où vient le jazz?
Comme déjà mentionné au début, la ville qui a vu ce nouveau genre musical est née était la Nouvelle-Orléans. Le quartier qui a accueilli le plus de jazzistes était « Storyville », célèbre pour ses clubs de nuit, toujours bondé de gens, bien qu'il soit souvent tristement célèbre et pas très recommandé. Pour les rendre si fréquentés et connus étaient les musiciens de jazz qui y ont joué, montrant leur talent incroyable.
3. Louis Armstrong: Jazzista inégalé
Ici, à la Nouvelle-Orléans, est né la célèbre figure de Louis Armstrong, un musicien de jazz connu dans le monde entier, appelé « Satchmo« (Bocca di Sacco). Il n'est pas devenu si bien connu et exclusivement pour ses compétences, mais aussi pour avoir inventé une nouvelle méthode d'exécution et de représentation du genre: un instrumentaliste a effectué les parties principales de la chanson par lui-même, tandis que les autres musiciens l'ont simplement accompagné de » Sath. du son d'un instrument.
(Louis Armstrong, 1901, Nouvelle-Orléans, Louisiane, États-Unis – 1971, Corona, New York, États-Unis)
4. The Great War: Repercussions sur « Storyville »
En 1917 avec le Première Guerre mondialele quartier de « Story« Malheureusement, il a été rasé au sol et tous ses habitants ont été expulsés. La plupart des musiciens comme celui-ci, ne gagnant plus, ont été forcés de quitter la ville, déménageant dans le nord, dans les villes telles que: New York, Chicago, où une école a été fondée qui a instruit les plus grands musiciens de jazz (principalement blancs) que: Frank Trumbler, Pee Wee Russel, Bix Beiderbecke.
5
Peu de temps après, le jazz s'est répandu dans toute l'Amérique et aussi en Europe. Ainsi est né des variantes par rapport au genre original: dans les années 1930, le swing (swing) s'est développé, plus dansant et également interprété par des musiciens blancs avec leur « Big Band » (de grands orchestres formés par une vingtaine de membres). Les plus connus étaient certainement ceux de Benny Goodman et Duke Ellington. Dans la seconde moitié des années 40, le be-bop est entré en scène, un genre interprété par des groupes de quatre ou cinq musiciens, qui ont reproduit des mélodies hachées, désordonnées, presque confuses, caractérisées par des ruptures soudaines et un accompagnement complexe. Cela a donné naissance à une petite musique accrocheuse et extrêmement chaotique (elle est en fait surnommée « Session« , C'est-à-dire une réunion marquée). Les visages les plus connus de ce sous-genre étaient: Charlie Parker, appelé « Bird » et « Dizzy » Gillespie.
Le jazz a continué d'évoluer en donnant la vie au jazz cool et au BOP dur dans les années 1950, au Free Jazz dans les années 60, à la fusion dans les années 70, jusqu'à être contaminé par des genres tels que: le funk et le hip-hop.
6. La caractéristique fondamentale: improvisation
Cependant, l'élément qui est resté inchangé, malgré le nombre de sous-genres est Improvisation dans les caractéristiques fondamentales du jazz. Il fait la promotion gratuit musique inventé sur place, spontané Rejetant les schémas formels et construits habituels. Pensez simplement qu'au début, les Jazzmen des premiers « Bress Bands » ne savaient même pas lire les scores. Ils ont donc dû «passer» d'une manière ou d'une autre, donc favorable à la musique à l'oreille.
Avez-vous aimé ces articles sur l'histoire du jazz? Souhaitez-vous enquêter sur le sujet avec un vrai expert? Sur skuola.net | Les répétitions trouvent des milliers de professionnels prêts à partager toutes leurs connaissances. Je sais ce que tu attends? Choisissez votre tuteur idéal maintenant!
Denise
